【艺空间】画画的Baby:像孩子一样的毕加索

毕加索是位多产画家,据统计,他的作品总计近37000件,包括:油画1885幅,素描7089幅,版画20000幅,平版画6121幅。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中,他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之一。

本次展览涵盖100多件形式多样的展品。共7个展区5个时期,还有360沉浸式观展体验。主场区包括七个部分:

1881年,毕加索出生在西班牙南部的小城-马拉加。7岁便开始进行临摹训练。

在经历过孤身游历、病痛折磨、挚友逝世、展览失败等一系列生活的挫伤后, 这位年轻艺术家越来越抑郁。也是在这样的情绪下,毕加索以蓝色人像为主题创作了很多作品,这个时期就被称为“蓝色时期”。

1904年,23岁的毕加索在巴黎终止了他的漂泊之旅,认识了住所附近的模特Fernande Olivier费尔南德 奥利维叶,并确定了伴侣关系。安逸的生活和奥利维叶的陪伴,使这位艺术家逐渐从蓝色时期的阴霾里走了出来,并开始了粉红色时期的创作。

1905至1906年,毕加索受到古代伊比利亚的雕塑艺术和中世纪的罗马式艺术的启发,绘制了一系列作品,毕加索笔下的人物面部特征越来越模糊,像戴着一样的面具, 长着相近的面容,如同古罗马柱上的女神像。1907年完成的《亚威农的少女》便是这一风格的巅峰之作。

毕加索开始与印版工匠Hidalgo Arnera伊达 尔戈.阿奈拉合作,创作彩色麻胶版画。

麻胶版画:一种创作版画,也被称为亚麻油毡版画。它的本质在于材料与技术有不可分割的特殊性,只有创作者才能表达出作品的形变过程。

在很短的时间内,毕加索掌握并改造了创作麻胶版画的方法。他与阿奈拉的协同工作进行了整整八年,产出了大约200幅作品。

毕加索说:“ 对我来说绘画始终是一种对减法的总结(To me a picture has always been a sum total of destructions)。”这句话,既解释了毕加索钟爱以“减法”式的简约语言创作版画的原因;也可看做是他从1958年到1963年间、以自己独创的“减版法”套色油毡版画的一种契机。

1968年,毕加索用了六个月专门创作铜版画,在这位风格技法十分多变的艺术家的生涯里仅此一次。在204天的时间里,毕加索充满热情地创作了347幅作品,被后人称为“347系列”。

纵观毕加索身的艺术成就来看, 陶瓷艺术作为其一个重要的创作领域,具有很大的包容性和宽容度,他带着童趣和纯真,将零散的不系统的生活感悟,凝固于釉上。他又试图打破人们对陶瓷粘土的偏见,坚持认为自己所创造出来的陶艺产品应该被平价销售,要让普通民众都能用得起。

观看这位伟大艺术家一生精彩的创作,绝对是一次天马行空的减龄之旅,并且,在场馆内有专门布置好的画室等场景可以拍照打卡,这个夏天,大家一起来做画画的Baby吧~

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